Les Pierres qui Marchent-Blog du Chemin Fais'Art

Gilles Perez sculpteur, un nouveau site internet en ligne

2009-12-02T07:40:00.002+01:00

Gilles Perez Sculpteur s'affiche sur les murs virtuels

Découvrez l'environnement de travail de Gilles Perez et ses sculptures en mur d'images 3D

Le site du sculpteur Gilles Perez a complétement été repensé afin d'offrir un maximum de photographies de ses oeuvres.

Alors allez jeter un coup d'oeil sur cette nouvelle version du site de Gilles Perez sculpteur à l'adresse suivante : http://gillesperez.lespierresquimarchent.fr/ Contacts :

Gilles Perez sculpteur Chateix
63230 Chapdes-Beaufort
04 73 79 23 37
perezgilles@lespierresquimarchent.fr

Gilles Perez et les Combrailles : petit texte...

De la Pangée, un modeste plateau autre fois montagne magnifique, si grandiose que l'Everest n'a jamais su égalé du haut de tes dix milles mètres, ô Combrailles tu regardais un océan tropical, c'était avant. A cette époque , ni lave, ni arkkhose, ni schistes et encore moins de pouzzoulane, seulement un granite jeune, beau et phallique, perçant de son arrogance et de sa juvénilité une atmosphère, hymen encore vierge. Les sculptures, les seules à exister, c'était toi modeste plateau sans érection maintenant devenu, c'était toi qui les créait, monumentales et vivantes. Mais les temps géologiques ont en décidé autrement.. Tu devais t'incliner. Les armées du temps, du vent et de lapluie, coalisées, t'ont peu à peu fait courber l'échine, te forçant à t'abaisser pendant que ce temps durant, ta compagne, ton épouse la Sioule, t'égorgeait petit à petit, doucement, incidiusement pour finir de t'égranler de ses méandres devenues millénaires, obscures et magnifiques à la fois. Puis l'espace d'un destin, plus puissants encore sue les éléments terrestres, jailli de la mère qui t'enfanta, fruits d'un mariage contre-nature du soleil et de la semence chrysalide qu'il avait caché dans un noyeau de métal, les volcans s'errigèrent en maîtres absolus de ton paysage. Toi Combrailles, fière feu massif, tu t'inclinais. De maître des lieux, tu devins Marche entre deux pays. Ce que vent et eau n'avaient pu anéantir, le feu de la terre terminait. La glace vint. Raclé, rabotté, ta splendeur n'était que lointain regrets. Mais ta chance revint des cieux et des foudres du destin. Un être nouveau surgit : l'Homme. Grâce à lui et ayant appris à te connaître, force de t'apprivoiser ; il fit de toi un pays, là où l'on est bien. Tu lui fis découvrir tes secrets, tes humbles richesses, parfois tes peines et sursauts, pour mieux l'aider à rester à tes côtés. Peu doté, tu sus retenir amants et maîtresses au fil du temps et aujourd'hui une reveanche certaine : la pierre fratricide qui essaya de t'engloutir, est devenue ta prisonnière. Se retournant vers la Chaîne des Puys, telle Sodome et Ghomorre, un démiurge l'a emprisonnée, comme pétrifiée à l'envie pour que tu lui serves de tabernacle pour l'éternité. Combrailles, tu es devenu le mausolée de tes ennemis passés, exposant comme un trophée laves et pierres volcaniques dans le cercle onirique de Gilles Perez.

Les Extras du Chemin Fais'Art, les 6,7 & 8 novembre 2009

2009-10-08T08:11:00.011+02:00

Spectacle de théâtre, concert, accueil des compagnies

Télécharger le programme

Les Extras du Chemin Fais'art, une première, première dans la vie du Chemin, première d'une longue série d'événements culturels, artistiques et solidaires qui vous est proposée ce week-end de novembre.

Nés d'une collaboration intense entre l'association Chemin Fais'Art et "La Famille des Faits Divers - Petit collectif Illustré", les Extras du Chemin Fais'Art offriront à tous les amoureux du théâtre, des musiques et de la nature un week-end exceptionnel dans un cadre magique et lithique ceint par les œuvres de Gilles Perez. L'ambition de cette première est d'ouvrir la voie, le "chemin" vers le long terme.

D'ouvrir un nouvel espace de création artistique, d'expression, d'accueil et de communication entre artistes et leur public. A l'abri du brouhaha citadin et du tumulte des festivals reconnus, le Chemin Fais'Art est en devenir et de réaliser un projet ambitieux mais raisonné : construire un espace scénique abrité au cœur du Chemin Fais'art et au pied des volcans d'Auvergne.

Cet espace peut accueillir le public, dans le respect des réglementations en vigueur. Lieu de représentations théâtrales, de concerts,d'expositions, le projet, dont les Extras du Chemin Fais'Art sont le modeste préambule, ne s'arrête pas là : la volonté d'utiliser le Chemin Fais'Art et son nouvel espace scénique tout au long de l'année en résidence d'artistes. La structure réalisée dans l'esprit de la pierre propre à Gilles Perez, s'intègre entre atelier de taille et chemin, sera ouverte au public, aux artistes, créateurs, musiciens dès le printemps 2010.

Pour revenir à cette première édition des Extras, nous tenons à remercier la Compagnie des Champs et les Territoires Voyageurs pour leur implication tant financière que technique, sans qui rien n'eut été possible pour vous offrir ce week-end de fête, de plaisir et de découvertes musicales et théâtrales.

Merci aussi aux soutiens du Conseil Régional, du Conseil Général et de la municipalité de Chapdes-Beaufort, qui prouvent une fois de plus l'implication des collectivités dans le développement culturel et artistique des territoires et pensant que cette collaboration perdurera avec les mêmes ambitions pour les prochains événements programmés sur le Chemin Fais'Art.

L'association Chemin Fais'Art, et "La Famille des Faits Divers" vous invitent à cette occasion à découvrir les deux spectacles présentés par Manue, Azouz, Fred et pour la première fois sur les planches Gilles Perez : le Landau et J'ai fait un rêve. Spectacles qui sont une partie de la programmation des Extras qui invite le spectateur à découvrir les créations de la Compagnie des Champs, de Sanvic et Cie,Compagnie Quand les Pierres Parlent..., les musiques de Raph et bien d'autres encore sous chapiteau chauffé, au coin du feu, au moment de l'apéro ou tout simplement sur le Chemin..

Venez nombreux

Liens utiles :

Site officiel des Extras du Chemin Fais'Art :
http://www.lesextrasducheminfaisart.fr/
Site de la Famille des Faits Divers-Petit Collectif Illustré :
http://www.lafamilledesfaitsdivers.fr/
Site du Chemin Fais'Art :
http://www.lespierresquimarchent.fr/
Site de Gilles Perez sculpteur :
http://gillesperez.lespierresquimarchent.fr/
Site de la Compagnie des Champs :
http://ciedeschamps.over-blog.fr/
Site de la Compagnie Quand les Pierres Parlent... :
http://lespierresparlent.free.fr/

En savoir plus...

Site officiel des Extras du Chemin Fais'Art..

Le chemin Fais'Art à la une d'un ouvrage de référence

2009-06-28T14:00:00.002+02:00

Paru en 2008, un livre sur la pierre de Volvic

Volvic une pierre et des hommes Collectif sous la direction de Yves CONNIER

Ce n'est pas par hasard qu'une oeuvre de Gilles Perez, située sur le chemin Fais'art, a fait l'objet de la couverture du livre "Volvic, une pierre et des hommes" sous la direction de Yves Connier. Nous vous invitons à lire cet ouvrage de référence, écrit par un collectif de spécialistes universitaires et auvergnats.

Résumé

Dans la seconde moitié du XIIe siècle, les bâtisseurs auvergnats mettent en oeuvre tout l'éventail des pierres disponibles dans leur région. L'enthousiasme fouisseur des carriers amène à la lumière une lave jusqu'alors inexploitée : la pierre de Volvic, qui participe localement à la fin de la fièvre constructive romane. Rapidement reconnue pour ses qualités exceptionnelles, cette pierre séduit dès le XIIIe siècle les trois principaux centres urbains, Clermont, Riom, et Montferrand pour leurs édifices publics, religieux ou privés. Dès le début, la profession des peyradous (carriers, tailleurs de pierres, sculpteurs), se constitue en une véritable chaîne fourmillante entre Volvic et le bassin de Clermont-Riom. Au fil des siècles, les usages spécifiques de la pierre – croix, fontaines, monuments funéraires – lui servent d'ambassadeurs au-delà de l'Auvergne, à Paris par exemple. Le dix-neuvième siècle voit naître l'Ecole d'Architecture de Volvic, unique formation régionale aux métiers de la pierre. À cette époque, l'industrie chimique, dans l'Europe entière, devient un débouché important, entraînant une exploitation intense. L'émaillage de la lave, connu au XIXe mais développé au XXe, est une application connue sous la forme de tables d'orientation et de parements décoratifs. À la Belle Époque, le secteur de la pierre fait vivre 1100 personnes et leurs familles, à Volvic et dans les envions. Que ce soit par des noms illustres d'artistes ou par des milliers d'anonymes, la communauté des métiers de la pierre a su préserver, du XIIe siècle à nos jours, des traditions à la fois paysannes et artisanales : le vin, le patois, les sobriquets, les fêtes religieuses ou profanes. Les savoir-faire de taille, sculpture, gravure et émaillage de la lave, auxquels il convient d'ajouter des formations récentes axées sur la valorisation du patrimoine bâti, font de Volvic un creuset de compétences séculaires et constamment renouvelées. Une dizaine d'auteurs aux approches complémentaires – géologie, taille de pierre et sculpture, histoire de l'art, sociologie et anthropologie des métiers – ont uni leurs efforts pour rédiger cet ouvrage.

En savoir plus...

Editions Créer...

La Famille des Faits Divers et le Chemin Fais'Art

2009-01-17T12:00:00.006+01:00

Petit collectif illustré

En juin la Famille des Faits Divers, va donner une âme nouvelle au Chemin Fais'Art pendant 4 journées en proposant une manifestation culturelle unique.

Est une association loi 1901 créée en 2004, par Emmanuelle Rimbert, Azouz et Frédéric Russo, tous comédiens professionnels travaillant chacun auprès de diverses compagnies de théâtre régionales et nationales, et pour certains développant en parallèle leur propre compagnie . Cette nouvelle structure permet surtout de faire se rencontrer des artistes d’univers différents (comédiens, musiciens, danseurs, plasticiens, vidéastes, artisans et gens de terroir ...) au service d'un "évènementiel" dans un espace donné qu'il soit citadin ou rural en pleine nature ou en plein centre ville ... Celle-ci a aussi pour vocation de s’adresser à des institutions diverses et variées sur la création de spectacles à thèmes dans le but de sensibiliser leurs personnels. La famille des Faits Divers réunit des artistes travaillant sur différents supports artistiques et genres afin d'élaborer un travail de recherche sur le spectacle vivant. La création d'un fait divers se veut unique. Elle se dessine en fonction d'un lieu, d'une œuvre (littéraire, musicale, chorégraphique théâtrale ou plastique), d'un instant et de personnes.

Les Fous des Puys :25,26,27,28 juin 2009 sur les traces de Gilles Perez et de la pierre de Volvic

Le but de l'événement est de réorganiser "la Fête du Chemin" évènement annuel existant depuis 1999 (soutenu par le S.M.A.D.C) mais arrêté depuis deux ans, et qui se déroulait sur une journée. Un nombre important de spectateurs fréquentait la fête du chemin, quelques que soient les conditions climatiques. Après réflexion et observation de la fréquentation du site de Chemin Fais- Art dans un premier temps, et dans un second la proximité des sites de Vulcania,du Puy de Lemptegy, la proximité de la sortie autoroute A89 ( 8 km ) et la fréquentation en hausse des lieux touristiques sus-cités (en pièce jointe), nous pensons pouvoir réaliser un évènement annuel sur une durée de trois jours pour qui à long terme pourra se dérouler sur une semaine. Ce rendez- vous se veut être une vitrine de la région, un faire valoir touristique supplémentaire majeur en terme d'évènement culturel, par le biais d'une programmation éclectique ciblée au niveau régional, national voir international et dans des domaines artistiques divers tel que la danse, la musique, la vidéo,la sculpture et les arts plastiques ... L'événement se devra aussi d'être un plateau ouvert sur l'artisanat spécifique au terroir des Combrailles et in-extenso de l'Auvergne. Événement multiple, il permettra de mettre en avant des acteurs locaux dans différents domaines et notamment celui de la pierre. Évidence toute naturelle puisque le chemin est le champ d’implantation des sculptures monumentales de Gilles Perez pour majorité en pierre de Volvic ou volcaniques.

En savoir plus...

Site de "La Famille des Faits Divers"
Site "Les Fous des Puys"
Le programme officiel des "Fous des Puys"

Moules en Bronze & Pierre

2008-11-28T08:18:00.000+01:00

Nouvelles sculptures de Gille Perez

Nouvelle création de Gilles Perez. Des moules en bronze et pierre, sur un socle en bronze

Site du sculpteur Gilles Perez Cliquez ici...

Geo Magazine spécial Auvergne : le Chemin Fais'Art

2008-08-13T12:13:00.006+02:00

Remerciements à la rédaction du magazine Geo

Un article paru dans le numéro d'été "Spécial Auvergne" du magazine GEO concernant le Chemin Fais'Art

Ci-dessous une prévisualisation de l'article, sinon téléchargez l'article sur le Chemin Fais'ART en PDF : Cliquez ici...

Télécharger l'article sur le Chemin Fais'ART en PDF : Cliquez ici...
Le site du Magazine GEO : Cliquez ici...
Les albums photos sur l'Auvergne du Magazine GEO : Cliquez ici...

Les textes concernant ce billet sont sous copyright GEO Magazine

Le chemin Fais'ART : un mur d'images 3D...

2008-08-03T12:15:00.008+02:00

La technologie en ligne PicLens pour une galerie photos sous forme de mur d'images en 3D

PicLens propose aux internautes une présentation originale de leurs galeries photos. Basée sur un couple XML+JavaScript, elle permet l'affichage d'un ensemble de photos Picasa ou Flicker sous forme d'un mur d'image 3D. Nous avons essayé de vous proposer un exemple avec un ensemble de photos du Chemin Fais'ART. Pour vous déplacer dans le mur utilisez le contrôle situé en bas de votre ecran puis cliquez sur la photo choisie.

Le lien vers ce mur d'images : Cliquez ici...
Le lien vers le site officiel PicLens : Cliquez ici...

Pour Microsoft Windows :

Telecharger le plug-in pour Firefox 2
Telecharger le plug-in pour Firefox 3
Telecharger le plug-in pour Internet Explorer

Pour Apple Macintosh :

Telecharger le plug-in pour Firefox 2
Telecharger le plug-in pour Firefox 3

Photos, Lumière, Sculptures...

2008-07-24T10:15:00.002+02:00

Vingt six photos prises par l'administrateur du forum Photoscopistes, lors de leur sortie photographique au chemin Fais'ART, le 18 juillet 2008

Une vision, une lumière, des ambiances, une distanciation des sculptures de Gilles Perez...

Visiter le forum Photoscopistes : Cliquez ici...
Accèder au diaporama dans son contexte : Cliquez ici...

L'été inspire les photographes de tous horizons (suite).

2008-07-24T09:37:00.001+02:00

Un panoramique photographique du chemin Fais'ART

Toujours sur le forum Photoscopistes, un panoramique photographique du chemin, rendant à sa juste mesure l'importance du relief dans l'intégration des sculptures de Gilles Perez tout au long du Chemin Fais'ART. Merci à l'administrateur du forum des photoscopistes pour cette photo riche en lumière et en profondeur.

Pour visualiser en détails d'autres photos sur le chemin Fais'ART prises par les membres du forum Photoscopistes : Cliquez ici...

L'été inspire les photographes de tous horizons...

2008-07-24T09:21:00.003+02:00

Un ensemble de trente six photos, prises par Brigitte membre du forum Photoscopistes

Un ensemble de photos avec une très agréable lumière sur les sculptures de Gilles Perez. Un parcours photographique réussi...

Visiter le forum Photoscopistes : Cliquez ici...
Accèder au diaporama dans son contexte : Cliquez ici...

Gérard Mouillaud : un diaporama sur le chemin Fais'ART

2008-07-22T08:09:00.015+02:00

Vu sur le site internet Blocs Photos de Voyage

Un diaporama complet des sculptures de Gilles Perez. Le site propose de nombreux autres diaporama sur la région Auvergne. Nous vous invitons à y faire un tour.

Visiter le site Blocs Photos de Voyage : Cliquez ici...

Amelie - Sculpture en Bronze par Gilles Perez

2008-07-21T12:05:00.003+02:00

Gilles Perez, met en vente un bronze original, numéroté et signé

Descriptif

Statue Bronze Amélie :
Poids : 150 kg
Hauteur : 1m55

Socle Acier
Poids : 40 kg
Hauteur : 0,50cm

Création originale selon les techniques traditionnelles. Etude à l'argile échelle 1. Moule en elastomère et coulage à la cire perdue. Oeuvre originale coulée numéroté et signée par l'artiste. Prix de mise aux enchères : 24 500 €.

Pour visualiser en détails la sculpture en bronze : Cliquez ici...

La vie sur l'île de Molène il y a 4 000 ans

2008-07-12T16:06:00.004+02:00

Sur le site de Ber ar Loued, à Molène, on a découvert une maison en pierres sèches, datée du Campaniforme, particulièrement bien conservée. De même facture que la cabane de pierres sèches située sur le parking du chemin Fais'Art, découvrez cette nouvelle preuve de l'ingéniosité de nos ancêtres de l'extrême fin du Néolithique, de la culture campaniforme.

Après six années de fouilles, les archéologues du site de Ber ar Loued ont découvert comment on vivait à Molène il y a 4 000 ans.

« Grâce à tout le matériel qu'on a trouvé et à la bonne conservation des os, on sait qu'il y a plus de 4 000 ans, les habitants de Molène élevaient des moutons, des boeufs et des cochons et chassaient parfois le phoque gris » explique Yvan Pailler, directeur des fouilles archéologiques qui se déroulent sur le site Ber ar Loued tous les étés depuis six ans.

Cet été, ils ont fouillé dans la partie sud du site et ils y ont retrouvé des fosses dépotoirs avec beaucoup de matériel à analyser. C'est très important parce qu'en Bretagne, on n'a que cinq autres sites de la période préhistorique avec de la faune conservée ».

Maintenant, on peut aussi dire que les habitants de Molène consommaient du blé, des pois, des fèves, des noisettes et plus d'une trentaine d'espèces de poissons. Ce qui a permis leur bonne conservation et donc leur découverte, ce sont les amas de coquilles de mollusques. Cela neutralise l'acidité des sols et permet la conservation des éléments. C'est exceptionnel en Bretagne où les terres sont très acides. »

D'importantes découvertes

Ils y ont trouvé aussi plein de céramique, des vases caractéristiques du Campaniforme*. Une spécialiste céramologue, Laure Salanova, a d'ailleurs travaillé avec eux cet été. On a réussi à recoller des morceaux et à reconstituer des poteries entières. Les pièces sont presque intactes. Leur qualité est impressionnante. »

Le Campaniforme en Bretagne est assez connu mais plutôt dans son aspect funéraire. À Molène, par contre, ils ont trouvé des objets du quotidien, ce qui a permis de comprendre le mode de vie des habitants.

Nous avons également fait une découverte très importante au niveau du travail du cuivre qui est assez peu connu dans l'Ouest de la France », explique Henry Gandois, codirecteur du chantier et spécialiste en paléométallurgie.

Il y a deux ans, ils ont trouvé un moule à barres en granite, un des seuls connus en France. L'année dernière, une scorie cuivreuse a ainsi été découverte et cet été, ils ont déniché ce qui pourrait être une perle en cuivre.

Ces éléments leur font penser qu'il y a eu une production de métaux sur le site. Ils rêvent depuis de trouver un atelier bronzier. C'est intéressant parce qu'on connaît moins bien l'apparition de l'Âge du Cuivre dans le domaine atlantique que dans le sud de la France, où il y a des complexes miniers très bien fouillés. »

Un site unique dans l'Ouest

Reste que la découverte principale de ce site est une maison en pierre sèche, datée de l'extrême fin du Néolithique, de la culture campaniforme. C'est très important parce que ce type d'habitat, on ne le trouve nulle part ailleurs dans l'Ouest de la France. Celui-ci est particulièrement bien conservé. On a trouvé des murs jusqu'à 1,40 m de haut et près de 2,50 m de large par endroits. »

D'ailleurs, entre 20 et 25 personnes travaillent chaque année sur ce site : des chercheurs mais aussi des étudiants, venus parfois d'Irlande, d'Écosse ou d'Italie. Tous des bénévoles passionnés.

Le chantier, financé par l'État et le conseil général, aura sa place au sein de Brest 2008. Ils y tiendront un stand où les visiteurs pourront se renseigner sur toutes ces découvertes.

Clara LEAL-ESTEVE.

*Vers 2000 av. J.-C

Ouest-France

Gilles Perez :une galerie à ciel ouvert

2008-07-04T12:23:00.005+02:00

Un nouvel article sur le Chemin Fais'Art publié dans la revue XYZ

Par Jean-Pierre Maillard

Au nord de l’Auvergne, en limite du Bourbonnais et du Limousin, s’étend un pays ombragé et vallonné, couvert de landes et de bocages, de forêts et d’étangs. C’est la Combraille historique intégrée aujourd’hui aux Combrailles, un plateau accidenté reposant sur un socle cristallin d’origine volcanique entaillé et fécondé par une rivière de montagne : la Sioule. L’unité de la Combraille remonterait à l’époque antique précisément à la tribu gauloise des Cambovices prime occupante, qui lui a donné son nom.

C’est dans ce paysage reposant du Puy de Dôme, le Puy de Sancy à l’horizon, que le sculpteur Gilles Perez a décidé de s’installer dans le hameau du Chateix, sur la commune de Chapdes-Beaufort. La maison de l’artiste et son chantier de taille de pierre sont situés au pied du Puy de Beaufort qui s’élève à près de 900 m. En 1990 les services municipaux ont amélioré la voie d’accès au site naturel qui porte des vestiges d’un passé architectural gaulois puis moyenâgeux et où se dresse la statue de la Vierge de Beaufort.
Pour sa part, l’association Chamina a créé un chemin balisé de petite randonnée valorisé par les traces des constructions abandonnées qui stimulent l’imagination et la mémoire. Sur trois kilomètres, ce chemin se confond avec la voie communale remaniée et empierrée qui s’embranche au droit de la propriété de Gilles Perez. Cela n’a pas manqué de susciter alors sa réflexion :
“Puisqu’on fait tomber quelques murs, pourquoi ne pas essayer de restituer autrement la pierre dans le paysage ?”.
Partant, il met en oeuvre, dans une démarche collective, son idée d’agrémenter le parcours par des sculptures de sa main, de prolonger, en harmonie avec l’environnement et l’histoire culturelle du lieu celuici ayant été successivement site préhistorique, oppidum gaulois, motte médiévale pour être fina lement voué au culte de la Vierge Marie.

Télécharger l'article dans son ensemble, cliquez-ici.

Un poster à télécharger

2008-06-23T09:52:00.005+02:00

Pour tous ceux qui apprécient les œuvres de Gilles Perez et le Chemin Fais'Art...

Une exposition photo des sculptures monumentales aura lieue dans le dernier trimestre 2008. En avant première une des photos qui sera exposée

Les lieux d'expositions ne sont pas encore définitifs, de plus amples informations sur le blog fin août.
Télécharger le poster de taille 60cmx50cm au format PDF à l'adresse suivante : http://www.lespierresquimarchent.fr/PDF/poster_fais-art.pdf

Palais fantastique : le Palais Idéal du Facteur Cheval

2008-01-25T11:44:00.000+01:00

Palais fantastique, seul exemple d’architecture de l’art naïf dans le monde, le Palais Idéal du Facteur Cheval témoigne de l’opiniâtreté d’un homme qui a voulu faire vivre son rêve.

Pendant sa tournée (32 km !), Joseph Ferdinand Cheval, facteur à Hauterives, petit village de la Drôme, manque de trébucher sur une pierre. Séduit par sa forme, due à l’érosion, il la conserve. C’est le déclic qui libère sa création, le palais dont il rêve depuis des années va pouvoir se réaliser. « Puisque la nature veut faire la sculpture, moi je ferais la maçonnerie et l’architecture ». Ce fils de cultivateur, pierre par pierre, va monter ce palais issu de son imagination itinérante. Rassemblant les pierres en petit tas le long des chemins parcourus lors de sa tournée, il revenait les chercher la nuit avec sa brouette, sa « fidèle compagne de peine », rallongeant sa tournée de 8 à 20 km. Sans compter le temps passé à la construction de l’édifice lui-même, de 1879 à 1912. « 10 *000 journées, 93 000 heures, 33 ans d'épreuves » ont, en effet, été nécessaires. Tandis que certains habitants des environs crient au fou, ou du moins à l’original, le facteur est considéré, par André Breton, comme un précurseur de l’art surréaliste et comme un pionnier de l’art brut par Dubuffet. En 1964, André Malraux, alors ministre de la culture, fait classer le palais parmi les monuments historiques. Monument historique ? « Tout ce que tu vois passant, est l’œuvre d’un paysan ». L’édifice, voulu comme un temple de la nature par Cheval, vous rappellera le Temple d'Angkor ou l'art de Gaudi, le bouddhisme, la sculpture moderne ou encore un paysage sous-marin. Chacun y verra ce qu’il voudra. Ferdinand Cheval voulait être enterré au cœur de son palais avec sa femme, « à la mode des rois pharaons ». L’idée ayant été refusée par l’administration, il s’est lancé dans la réalisation d’un nouveau tombeau dans le cimetière du village, le « Tombeau du silence et du repos éternel », où il fut enterré en 1924. En savoir plus sur le site du "Palais Idéal du Facteur Cheval". Cliquez-ici
Source : L'art du voyage en France

Meilleurs Voeux 2008

2008-01-01T11:40:00.000+01:00

Les portes de l'année sont les solstices et les équinoxes gui marquent le cours du temps ; chaque fois qu'elles s'ouvrent, une saison nouvelle s'ouvre...

Avant de vous présenter nos voeux :
Janus, dieu au double visage regardant à la fois vers l'avant et vers l'arrière parcequ'il tait le dieu des portes de l'ancienne Rome et qu'à ce titre il ouvrait également les portes de l'année. Le mois de janvier, januarius, rappelle son nom depuis Jules César et son calendrier julien, car auparavant l'année commençait en mars.
Après la chute de l'empire romain le début de l'année changea beaucoup en Occident, il variait même d'une année à l'autre. L'affaire est complexe, résumons pour aller à l'essentiel. L'année commençait en France autour du premier avril car elle était axée sur Pâques, fête mobile parceque lunaire et solaire à la fois. On échangeait pour le Jour de l'An des souhaits et des cadeaux.
C'est Charles IX qui décida que toutes les années commenceraient le premier janvier, avec application en 1567. L'Angleterre n'adopta cette pratique qu'à partie de 1751.
Les voeux et les cadeaux se déplacèrent donc au premier janvier et ceux de l'ancienne année nouvelle devinrent ainsi de faux cadeaux, des cadeaux pour rire dont les poissons d'avril sont la survivance.
Quant aux étrennes, ces cadeaux du Jour de l'An, elles tirent leur nom de la déesse Strénia, célébrée le premier janvier, en même temps que Janus, et aussi de Salus, déesse qui symbolisait, entre autres, la santé. Ainsi avec les étrennes est née la formule quasi sacramentelle en usage :
"Bonne année et bonne santé"...

Quelles dates et quels noms pour demain ?11 novembre & sculptures...

2007-11-11T23:59:00.000+01:00

Sculptures monumentales , pacifistes, patriotiques ou non, les monuments aux morts font partie intégrante de l'histoire de la sculpture française du XX° siècle. En ce 11 novembre, un aperçu en signe de paix pour le monde de ce nouveau siècle...

Ces monuments ne sont-ils pas voués à l'oubli ? Le discours des morts aux vivants qui autrefois prenait force et vigueur dans la symbolique que les monuments engendraient, n'est-il pas destiné à ne devenir plus qu'un discours des morts aux morts ?

Signifiant-Signifié

La signification des monuments aux morts, ainsi que le discours de paix et de fraternité dénonçant la guerre et ses horreurs, ne se sont-ils pas émoussés au fil des années et à chaque fois que la com mune rajoutait des noms à la suite des premiers : 1939-1945, Guerre d'Indochine, Guerre d'Algérie, Liban, Afghanistan, Afrique, Moyen-Orient... ? Ajoutés, comme une liste qui ne cesse d'être non-exhaustive, sur une "sculpture-monument" inspirée par une autre guerre, par un artiste en réaction avec son temps et ses propres sensibilités, le "Monument" doit devenir un lieu de mémoire pour toutes les victimes de toutes les guerres et de tous les pays : un mémorial à la Paix (ci contre Capoulet et Junac en Ariège : peur, souffrance et mort.de Bourdelle)

L'esthétique de la Mort

L'art et plus particulièrement la sculpture a trouvé dans ces travaux , génaralement des commandes, un nouvel expressionisme post-romantique.entre religion et république. La mort glorifiée. Ces sculptures diffèrent tant par les thèmes que par les techniques : pierre de pays, marbre, granit, bronze ou stèles, voire mausolées. Du simple marbrier aux artistes reconnus dans les années 20, c'est tout un art qui voit le jour au lendemain de la première guerre mondiale, inspiré soit par la flamme patriotique, soit par le dégoût de la guerre.

Les "Plus jamais ça !"

Certains artistes, guidés par leurs sentiments pacifistes, ont osés certains monuments atypiques, décriés. L'esthétique réside alors dans le témoignage et la douleur, comme certaines pleureuses, mère ou épouse ou bien encore crosses en l'air.
D'autres à la mémoire des fusiilés qui ne feront jamais l'unanimité jusque récemment.

La réconciliation

Le temps a passé depuis quatre-vingt dix années, les monuments sont toujours là, mais l'heure est à la réconciliation depuis le septenant de François Mitterand. Un exemple émouvant, en est la preuve.
A Biron, village de Dordogne, c'est Jochen Gerz un artiste allemand qui a restauré en 1996 le monument aux morts. Un monument original, à jamais inachevé.
En 1992, Marc Mattera, le maire de Biron, propose de restaurer l'ancien monument aux morts situé sur la place du village. "Biron est un village classé, explique-t-il. Toutes les rues avaient été remises à neuf. Ce monument en béton, qui datait des années 1920, était entièrement fissuré. Nous voulions le refaire en pierre jaune du Périgord, comme le reste du village. J'en ai parlé à l'architecte des Bâtiments de France qui m'a suggéré de confier la restauration à un artiste contemporain."
Un artiste allemand, Jochen Gerz, est choisi pour réaliser cette commande. Certains villageois, notamment ceux qui ont combattu lors de la Seconde guerre mondiale ont sursauté en entendant parler d'un Allemand. "Nous avons choisi Jochen Gerz, car il était l'auteur de plusieurs monuments contre le fascisme à Hambourg, poursuit le maire. Nous poursuivions le même combat contre la guerre en quelque sorte..."
Le projet, présenté devant tous les villageois, séduit et surprend. Jochen Gerz propose de restituer l'ancien obélisque en pierre de Dordogne et d'en réaffirmer la présence. "Le monument, explique-t-il, personne ne savait où il se trouvait. Il était là, au milieu du village, depuis longtemps, mais ni les habitants, ni les touristes ne s'en apercevaient. Il faisait donc référence à quelque chose de visible qui, avec le temps, semblait avoir disparu. (...) On s'était habitué à lui et on ne le voyait plus".
Comment réaffirmer la présence du monument ? Gerz pose une question "secrète" aux 127 habitants de Biron autour du thème : "Qu'est-ce qui est, selon vous, assez important pour risquer votre vie ?" Son oeuvre est constituée des réponses des villageois. Reproduites sous la forme de quelque sept lignes anonymes gravées sur des plaques émaillées, fixées au monument, au socle et au sol, ces phrases traitent de la valeur et du prix de la vie, de la liberté, du futur et de l'amour. Jochen Gerz a rencontré tous les habitants lors d'entretiens individuels et leur a posé la question restée secrète. Un seul a refusé de répondre. Les phrases qui figurent sur les plaques reproduisent au mot près la réponse de chacun des villageois. Chaque citoyen est ainsi co-auteur, responsable de l'oeuvre et porteur de la mémoire qu'elle constitue face à l'oubli.

Dans la tradition du pays

Marie Jeanne de Fouesnant dans le Finistère.

Ce monument au mort, est un peu particulier, car il s'inscrit tant par sa technique sculpturale et statuaire, que dans le choix du sujet dans la tradition bretonne.

C'est ainsi que la poétesse Marcelle Duba a exprimé son émotion devant ce monument aux morts de Fouesnant en Juin 1965. Ce monument est l'oeuvre de René Quillivic, sculpteur breton. La conception et la décision de confier la réalisation de ce monument à Quillivic ne sont pas le fruit du hasard.
En effet, c'est 180 des enfants de Fouesnant qui ne sont pas revenus de la guerre. Les rescapés, souvent mutilés, racontent le guerre. Les assauts dévastateurs pour regagner quelques métres de terrain, reperdus quelques jours plus tard. Aprés chaque attaque, les soldats blessés, abandonnés par leurs camarades à cause des tireurs allemands, hurlaient de douleur certe mais aussi pour appeler à l'aide leurs camarades et les brancardiers. Mais peu à peu les cris diminuaient, désespérés les soldats agonisants appelaient alors leurs mères : " Mamm, Mamm, savetet enmom...Sicouret ennom" . Plus que les blessures et le gaz, les cris des condamnés, abandonnés de tous, appelant leurs mères en ultime recours, ont marqué à jamais les rescapés.
Dés 1920, le comité en charge du "monument" decide que celui ci symbolisera les souffrances d'une mère fouesnantaise en costume de deuil dans une attitude de résignation et de prière. Pour le modéle, le comité décide de choisir une mère qui a perdu plusieurs de ses enfants. C'est Marie Jeanne Nézet qui est choisie. Elle a non seulement perdu 3 de ses enfants (Jean, Pierre et Christophe) mais un autre fils, Yves a été gazé ainsi qu'un de ses gendres M. Bourhis. Ce dernier est par ailleurs revenu invalide, il a eu les pieds gelés au front.
Pour la réalisation de l'oeuvre, le comité décide de retenir René Quillivic, originaire de Plouhinec et statuaire de son état.

En conclusion

Si une image représentative de la guerre de 14 existe, c'est bien celle du poilu, ce soldat symbole même de l'âme des tranchées. C'est un poilu anonyme, représentation de tous ceux qui ont combattu. Au vu de l'impact du désastre humain sur les esprits, on aurait pu penser que la statuaire du poilu était la seule possible pour glorifier les Morts pour la France. Les autres représentations sont trop rares, essentiellement dans les petites communes.

«Memento mori»

2007-11-11T09:10:00.000+01:00

L'art, le luxe, la mort : la pièce la plus coûteuse jamais réalisée de mémoire de sculpteur.

L'oeuvre grimaçante qui figure en couverture vaut littéralement son pesant de diamants. Sur ce crâne grandeur nature, réplique en platine de celui d'un homme décédé au XVIIIe siècle, l'Anglais Damien Hirst en a incrusté 8601, y compris dans le creux des orbites. Pour l'amour de Dieu pourrait bien s'avérer la pièce la plus coûteuse jamais réalisée de mémoire de sculpteur: il y a englouti entre 15 et 19 millions de dollars, dont près de la moitié pour l'énorme joyau de quelque 50 carats qui orne le front.

Damien Hirst n'a certainement pas regretté l'investissement puisque son crâne a trouvé preneurs, en août dernier, pour 100 millions de dollars. La transaction, passée en août dernier avec un groupe d'acheteurs, a fait sensation. Ne dit-on pas que l'artiste lui-même en ferait partie? Il a l'habitude des records. En juin déjà, Lullaby Spring, une armoire à pharmacie métallique contenant 6136 pilules faites à la main et peintes individuellement a été vendue 19,2 millions de dollars chez Sotheby's. Il s'agit de l'œuvre la plus chère vendue aux enchères pour un artiste encore vivant. Dont les mérites, outre la perspicacité financière et la capacité de conduire sa carrière, sont effectivement grands.

Damien Hirst, 39 ans, vite remarqué par le célèbre marchand Charles Saatchi, figure en tête du mouvement des Young British Artists: original, vigoureux, provocant. Grand metteur en scène des corps et des univers biologiques, telle sa série d'animaux plongés dans du formol. «Y a-t-il meilleure manière de dire «Au diable la mort!» que de couvrir son symbole de luxe, de désir, de décadence? Du crâne d'origine, je n'ai conservé que les dents. Il faut cet élément grotesque pour que cela fonctionne comme œuvre d'art. Dieu réside dans les détails, etc.» L'artiste est de son temps; il ne méprise pas la fortune.

Il est de tous les temps; cette sculpture, ce
«Memento mori» - «Souviens-toi de la mort» -
appartient à la plus ancienne des traditions.

Burkina Faso , la récup’art : les sculpteurs ferrailleurs

2007-11-10T14:35:00.000+01:00

source :Barry Alceny Saidou | L’Observateur Paalga | jeudi 8 novembre 2007

Lire dans son contexte original : L’Observateur Paalga Actualité au Burkina Faso

Il y a un type de sculpture qui s’expose et s’exporte. Il s’agit de la récupération d’objets utilitaires ou de déchets, que l’on détourne de leur fonction première pour en faire des objets esthétiques. Il en sort une néosculpture et une autre forme de design. Est-ce de l’art ou simplement de l’artisanat ?

Vous les verrez sur les décharges en train de fouiller les détritus, de trier la ferraille, tournant et retournant en tous sens des fragments métalliques avant de les fourrer dans leurs sacs. Ils ne sont ni ferblantiers ni pauvres hères qui écument les poubelles à la recherche d’un objet en bon état à écouler. Non ! Ils sont des artistes qui trouvent la matière de leurs œuvres dans les débarras. Sûr que tous ne font pas les décharges, certains commandent des tonnes de ferraille dans les « casse auto », sorte de charnier ouvert où on désosse les automobiles et les appareils électroménagers. Tous reconnaissent, toutefois, qu’il y a un côté jouissif dans la collecte personnelle sur les décharges, parce qu’il y a parfois des illuminations à la vue d’un objet quelconque : un pot d’échappement de moto se transfigure dans une fulgurance en une trompette !

C’est armé de chalumeau, de fer à souder et de scie à métaux, de marteau que le sculpteur affronte la ferraille pour lui donner une fonction esthétisante ou utilitaire. Ainsi, il crée des fauteuils, des guéridons, des chaises, des fontaines et même des motos customisées. J’en ai admiré une devant le CCF George Méliès : Une petite moto très banale transformée grâce aux accessoires en une sorte de Harley Davidson pareille à celles que chevauchait la bande de Easy riders. N’est-ce pas ce côté bricoleur ou vendeur d’objets usuels qui fait que l’on considère celui qui fait de la récup comme un artisan ? Pourtant c’est la partie visible de l’iceberg, qui en fait oublier la plus importante : celle qui est immergée. Il y a dans la récup’art des œuvres de grande valeur. Avec Kelly, un artiste burkinabé, on voit surgir des dinosaures de Jurassic Parc, des musiciens, des femmes au travail et même des bonshommes dans des poses méditatives d’un impressionnisme très fort.

La statue « le Chinois » est un pendant du Penseur de Rodin. Toutes ces œuvres sont faites à partir des chaînes, des pignons, des moyeux, des pots d’échappement et d’objets hétéroclites arrachés à la rouille. Tout un monde naît de la récupération, qui est un art du détournement et du recyclage. L’artiste a le pouvoir de donner une autre vie ou une seconde vie aux objets de l’univers technologique et mécanique. La récup’art apparaît comme une forme de résistance à l’envahissement, par les objets, dans notre environnement. Une tentative de conciliation entre la technique et l’art ou à défaut une affirmation du primat de l’art sur la technologie, de l’homme sur la machine.

Parce que de la dépouille mécanique naît l’œuvre d’art. Une chose aussi qui est séduisante et spécifique à l’art de la récup, c’est les séances de création devant public lors des expos. Il s’agit, pour l’artiste, chrono en main, de faire sortir du chaos de ferraille une œuvre artistique devant les spectateurs. C’est une performance qui n’a pas son équivalent dans les autres arts : le peintre et le sculpteur classiques esquissent des croquis de l’œuvre à venir avant de s’attaquer à sa réalisation.

Avec la récup’art, l’artiste est vierge de tout projet quand il se confronte à la matière retorse faite d’un amas de ferraille. Ce qui va en sortir est accidentel. C’est une œuvre brute, non pensée, qui surgit de la collision du hasard des objets et du feu de l’imagination de l’artiste sous l‘écoulement du sablier, qui décompte la chute des minutes.

Il est plus juste donc de parler d’art pour les sculpteurs de la récupération parce qu’il y a toute une philosophie en amont de la pratique, celle de la résistance au monde industriel avec ses déchets envahissants, qui grignotent chaque jour un peu plus l’espace vital des hommes et il affleure aussi une façon de dire le monde et une recherche esthétique. Par conséquent la récup’art réunit les trois pierres de l’âtre sur lesquelles repose et bouillonne le chaudron de l’art.

«Laura», une installation d'Art Contemporain en Maurienne : 42 000 raisons d'espérer…

2007-11-09T07:36:00.000+01:00

L'installation définitive de «Laura» a débuté au printemps 2001 dans le cadre d'un chantier-école qui a offert un emploi et une formation à une quinzaine de personnes pendant 6 mois. Cette installation s'est poursuivie pendant plusieurs années dans le cadre de chantiers d'insertion, de chantiers internationaux de jeunes, de chantiers de bénévoles... Elle prendra fin à l'automne 2007.
C'est le 22 septembre 2007 que Laura a été baptisée et inaugurée dans le cadre d'une fête «…que nous voulions grande, belle, rayonnante, solidaire…»

L’installation de la création collective LAURA s’appuie sur une démarche culturelle ambitieuse, initiée en 1994.
L’idée de base était, dans le courant du land-art, d’associer un créateur contemporain à une population pour donnernaissance à une oeuvre collective riche de sens qui viendrait enrichir le patrimoine collectif de la vallée.
Ainsipendant deux années, de 1992 à 1994, l’association Solid’Art a élaboré le concept de cette création avec le soutien de partenaires compétents :

César et Philippe DECOUFLE qui ont apporté leur soutien et leurs compétences pour aider à rendre leprojet crédible,
des partenaires privilégiés : la DRAC qui avait confié le suivi de ce dossier à Corinne LELEUN et la mission culturelle du Département de la Savoie, sous la houlette de Dominique RICHARD,
le journal TELERAMA qui a décerné à ce projet le label « Evènement télérama »

Un cahier des charges pour l’organisation du concours a pu être élaboré afin d’être présenté aux artistes. Celui-cicomportait trois notions incontournables :

une oeuvre constituée de 42 000 éléments identiques,
enaluminium,
une oeuvre conçue par un artiste mais enrichie par des milliers de « petites mains », l’artiste devant se positionner comme le chef d’orchestre capable de faire jaillir la création des autres.

L’ensemble des partenaires a aidé à l’organisation de ce concours international. 250 créateurs de France, mais aussid’Allemagne et d’Italie ont travaillé sur le projet parmi lesquels Philippe FAVIER, Louis CANE, Guy de ROUGEMENT,Marie BOURGET, Jean-Sylvain BIETH, Christian RENONCIAT…
Un jury, présidé par Yves MICHAUD, alors directeur de l’Ecole National Supérieur des Beaux-Arts de Paris, avec le soutien de Serge LEMOINE, directeur du Musée de Grenoble, a retenu le projet proposé par le plasticien et sculpteur lyonnais
Marc BIETRY : LAURA.
Le projet est constitué de 42 000 pièces d’aluminium en forme d’auras que chacun peut personnaliser en gravant son nom, un message, un dessin…
L’association Solid’Art a mis en place un atelier de gravure et s’est attachée à mettre en place parallèlement des moyens permettant au plus grand nombre d’être acteur de cette aventure artistique (ateliers itinérants dans les écoles,les maisons de retraite…).
Pour installer de manière durable cette oeuvre et faire un site culturel fiable, un chantier important a démarré en 2001.Situé sur la commune de Ste Marie de Cuines, le terrain qui accueille LAURA représente une superficie de 5000 m² sur une pente de 90 %. Ces conditions extrêmes ont nécessité une étude technique poussée afin de déterminer la méthode d’installation de l’oeuvre (étude financée dans le cadre du CGD). Le bureau d’études SETEC a retenu la technique des matelas Reno : ce sont près de 1500 m3 de pierres qui doivent être déplacés manuellement et remodelés à l’aide de cages métalliques. Elles formeront le support sur lequel seront fixés les 42 000 pièces d’aluminium.
L’opération proposée dans le cadre du contrat permettrait de finaliser la mise en oeuvre d’un site culturel vivant,unique au monde, véritable hommage à la culture mauriennaise, en soutenant :

Quatre années de travail, six mois par an avec une dizaine de personnels employés spécialement pour ce chantier, pour achever l’installation de l’oeuvre,
Parallèlement, l’animation des ateliers artistiques en direction de la population.

A lire aussi :

L’aura de «Laura» :Art. En Savoie, une œuvre de land art réalisée par des précaires. par Yves Michaud quotidien Libération: jeudi 8 novembre 2007
Lire article sur le site Libération.fr
Télécharger article au format PDF

Liens utiles :

Projection du film «Un Eclat»de Rodolphe Viémontau Salon du Patrimoine 2007

2007-11-08T09:43:00.000+01:00

Dans le cadre du Salon du Patrimoine culturel, une projection du film « Un éclat », réalisé par Rodolphe Viémont, lauréat de son concours Un Patrimoine pour Demain 2006.

Cette fiction de 26 minutes raconte l’histoire d’un artisan d’art, alcoolique depuis le décès prématuré de sa femme. L’homme se retrouve confronté à la source de son désespoir quand son patron lui confie la restauration d’un superbe crucifix du XIIIème siècle. Une étrange relation s’instaure alors entre l’artisan et l’objet d’art.
Rodolphe Viémont signe là une œuvre dense et « habitée », magnifiquement servie par Aurélien Recoing qui incarne l’artisan dont les silences pèsent aussi lourds que les paroles, et par Olivier Py, qui interprète avec justesse le curé, commanditaire de la restauration.

Note d'intention du réalisateur

Comment apprécier la délicatesse, la tension à l’œuvre dans les toiles de maîtres en traversant les galeries du Louvre au galop, un appareil photo à la main en guise de mémoire ?
C’est en observant ce rallye touristique que m’est venue l’idée de "Un Eclat".
Je souhaitais montrer le dénuement d’une époque aux sens avachis au travers du personnage de Lumens, un restaurateur d’art incapable de percevoir la fonction magique des objets dont il a la charge.
Par le biais de sa profession, j’ai pensé raconter l’histoire d’une double restauration. Celle de l’œuvre à laquelle - par la patience de son regard - il rend vie. Et la sienne : Lumens à son tour est réparé par l’objet qui, lui tendant le miroir de ses propres craintes, lui permet de les exorciser.
"Un Eclat" est donc l’histoire d’une rencontre improbable entre deux ensembles très éloignés, un solitaire abîmé en lui-même et un objet égaré dans le temps.
Il est donc capital d’installer une tension onirique, autant dans la séquence nocturne en campagne que pour les épisodes de la restauration.
Dailymotion blogged video

Pour ce faire j’ai pensé emprunter au genre fantastique ses codes : une caméra se dérobant à la perception, jouant sur les profondeurs et le hors champ ; une tension installée par un ensemble peu découpé et un son très brut.

Rodolphe VIEMONT

Pour en savoir plus : le site officiel du film

Sur les traces du passé...

2007-11-07T09:11:00.000+01:00

Le service de l'Inventaire du patrimoine a publié, dans le cadre des "Cahiers du Patrimoine", une enquête sur l'évolution de la ville de Riom : «Riom, une ville à l'oeuvre» .

Capitale des terres royales d’Auvergne de 1212 à 1557, Riom fut durant toute cette période d’opulence un centre administratif et judiciaire important. Connue pour son plan régulier, cher aux bâtisseurs des XVIIe et XVIIIe siècles, et pour son paysage urbain homogène qui lui a valu le qualificatif de "décor de théâtre", la ville recèle pourtant des traces d’une histoire longue et parfois insolite.
L’inventaire de ces traces, parmi lesquelles de curieux vestiges conservés dans les caves et les greniers, a mis en évidence différentes phases du développement de la ville.
L’ouvrage dépeint ces originalités de l’architecture et de l’urbanisme riomois : la rue qui sert de monument à la ville, la place-carrefour centrale à partir de laquelle sont découpées des fenêtres sur le paysage verdoyant des alentours, les remises traitées comme des maisons, les inventions en matière de distribution (escaliers, ruelles, passages), les détails de traitement des façades qui permettent de lire la composition intérieure des maisons…
Largement documentée de photographies souvent inédites, cette enquête approfondie de l’Inventaire du patrimoine d’Auvergne séduira tous les passionnés d’histoire et d’architecture.
Source: Site DRAC Auvergne : Cliquez ici…

La Route de la Paix &la Route Européenne de Sculptures

2007-10-25T08:58:00.000+02:00

Straße des Friedens•Straße der Skulpturen in Europa•Otto Freundlich

Lire la suite et en savoir plus...

Découvrir...

"Le sculpteur et peintre Otto Freundlich (1878-1943) avait envisagé l’aménagement de deux voies. L’une, la "voie de la fraternité" allant du Nord au Sud devait être dédiée à Paul Cézanne et Vincent Van Gogh.
L’autre, se déployant de Paris à Moscou devait traverser la France, l'Allemagne, la Pologne et la Russie. Située sur l’axe Ouest-Est, cette dernière aurait dû porter le nom de "voie de la solidarité humaine en souvenir de la libération".
A l’intersection de ces deux voies à Auvers-sur-Oise, Freundlich avait prévu une sculpture, le "phare des sept arts". L’aménagement de ces voies est resté à l’état de projet.

Lire la suite et en savoir plus...

A l'origine du Chemin.Il y a 4000 ans peut-être?

2007-10-21T10:45:00.000+02:00

Le paysage et sa vision : une longue histoire

Dans notre société, le paysage et son aménagement est un concept récent. Le mot apparaît pour la première fois au XVIe siècle. Et cette notion est arrivée chez nous par des peintres, des peintres qui à la fin du Moyen Âge ont commencé à ne plus se satisfaire des sujets religieux, et ont commencé à mettre des décors derrière le sujet liturgique ; le décor c'est ce qu'on a appelé le paysage et puis petit à petit, le sujet principal s'est effacé au profit de ce décor devenu le sujet, beaucoup plus profane, et le thème essentiel de la peinture.
II y a des tas de gens qui disent qu'avant que le mot existe, le concept n'existait pas.
Sans entrer dans le détail, Gilles Perez a trouvé un ensemble de gravures ou plus précisément une gravure rupestre, qui pourrait dater de l'âge du bronze et qui est interprétée comme un parcellaire. Elle correspond bien à la façon dont les gens voyaient l'espace. Or l’âge de bronze ça fait quand même si je ne me trompe pas quatre mille ans. Donc il y a quatre mille ans, les gens, au moins à partir du moment où on a vu des agriculteurs, ont commencé à se préoccuper de représenter ce qu'ils voyaient sur le site du Chemin Fais'Art.
Sans entrer dans une réflexion philosophique, on peut quand même se dire que de tout temps, au moins dans notre société, on a essayé de visualiser la façon dont l’espace s'organisait et le chemin est-il une de ses nouvelles formes de représentation de l'espace ?

Les gravures à parcellaire

Appelées aussi gravures topographiques, elles datent des Âges du Bronze et du Fer. Interprétées depuis leur découverte comme des représentations planimétriques d'espaces agraires,elles figurent effectivement des formes agraires et présentent des analogies troublantes avec des parcellaires protohistoriques connus des archéologues qui travaillent sur l'Europe de l'Ouest.
Bien entendu, l'endroit où se trouvent ces gravures est innaccessible aux visiteurs du chemin pour des raisons de préservation et de conservation. Cet article, pour vous les présenter et vous faire remonter à l'origine de l'occupation humaine du site du Chemin Fais'Art.